Representación social de la cultura friki y del fandom en el cine contemporáneo: el caso de Fanboys (2009), Kick-Ass (2010) y Ready Player One (2018)
DOI:
https://doi.org/10.24137/raeic.13.26.5Palabras clave:
cinematografía, representaciones sociales, cultura friki, fandom, narrativa audiovisualResumen
El presente estudio analiza la construcción de las representaciones sociales de la cultura friki y el fandom en el cine contemporáneo, a partir de un enfoque cualitativo basado en el análisis narrativo y semiótico. El corpus está compuesto por Fanboys (2009), Kick-Ass (2010) y Ready Player One (2018) seleccionadas por su relevancia en la representación de estas subculturas en distintos momentos. Desde el marco teórico de las representaciones sociales, se examina cómo el cine configura imaginarios en torno al fandom y al friki. Los resultados evidencian un desplazamiento desde la marginalidad hacia formas de creciente legitimación cultural. En Fanboys, el fandom se representa como comunidad afectiva basada en la pertenencia y la lealtad; en Kick-Ass, el friki se construye en tensión entre invisibilidad social y visibilidad mediática; y en Ready Player One, la cultura geek se consolida como norma cultural, donde el conocimiento mediático es un capital central. La discusión muestra que este proceso es ambivalente, ya que la legitimación del fandom implica también su integración en lógicas de mercado y plataformas digitales. En conclusión, el cine actúa como agente activo en la redefinición del imaginario friki, evidenciando su transformación en una forma central de socialidad en la cultura contemporánea.
Descargas
Referencias
Alcalá Pérez, M. A. (2024). La comunicación en los creadores de contenido otakus españoles: Lolweapon y Wade Otaku. Miguel Hernández Communication Journal, 15, 267-294. https://doi.org/10.21134/7ddxp976
Bao, K. (2025). War on Feminism: An Analysis of Metaphorical Representations on Weibo. Social Semiotics, 35(2), 330–348. https://doi.org/10.1080/10350330.2024.2321617
Barthes, R. (1977). Image, Music, Text. Fontana Press
Bordwell, D. y Thompson, K. (1993). Film Art: An Introduction. McGraw-Hill.
Borges, G., & Sigiliano, D. (2022). Activismo del fandom Limantha en Twitter: análisis de la competencia mediática en la discusión de las causas sociales. Comunicación Y Sociedad, 1–24. https://doi.org/10.32870/cys.v2022.8299
Busi Rizzi, G. (2025). All Click and no Play? Game Comics, Comic Games, and User Agency. New Review of Hypermedia and Multimedia, 31(1–2), 126–145. https://doi.org/10.1080/13614568.2024.2407607
Calvo de Castro P., & Marcos Ramos M. (2020). Nuevas voces en el documental latinoamericano a través del cine ensayo como herramienta para el cambio social. Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 20(3), 301-315. https://doi.org/10.5209/arab.69584
Camacho Quiroz, N. P. (2024). De la resiliencia a la autonomía. Las frikis de Guadalajara y su construcción de modelos de conducta a partir de la cultura friki. Comunicación Y Sociedad, 1–31. https://doi.org/10.32870/cys.v2024.8684
Chatman, S. (1990). Story and Discourse: Narrative Structure in Fiction and Film. Cornell University Press.
Cohn, N. (2020). Visual Narrative Comprehension: Universal or Not? Psychon Bull Rev, 27, 266–285. https://doi.org/10.3758/s13423-019-01670-1
Denzin, N. K., & Lincoln, Y. S. (2018). The SAGE Handbook of Qualitative Research. SAGE.
Driessen, S., & Harder, S. K. (2026). #WeGotYou: Examining the Intersections of Believability, Cancel Culture, and Fandom (In a Not-Cancel Case). Social Semiotics, 36(2), 215–231. https://doi.org/10.1080/10350330.2026.2617361
Flick, U. (2007). Introducción a la investigación cualitativa. Morata.
Gandolfi, F. A. (2025). Notas sobre la deconstrucción del fandom digital en/desde América Latina. Argumentos. Revista de crítica social, 8(32), 204-232. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=10461313
Greimas, A. J. (1987). Semántica estructural. Gredos.
Greimas, A. J., & Courtés, J. (1990). Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Gredos.
Hills, M. (2002). Fan Cultures. Routledge.
Jenkins, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York University Press.
Jodelet, D. (1986). La representación social: Fenómenos, concepto y teoría. En S. Moscovici (Ed.), Psicología social II (pp. 469-494). Paidós.
Liu, M. X. (2025). Fandom as multi-element citizenship: the dual politicisation of transnational K-pop fandom in China. Celebrity Studies, 16(3), 451–458. https://doi.org/10.1080/19392397.2025.2521926
López de la Roche, M. (2004). El concepto de “representaciones sociales” y su potencial como herramienta investigativa para explorar la influencia de los medios de comunicación en los públicos infantiles. Revista Colombiana De Educación, (46), 1-24. https://doi.org/10.17227/01203916.5505
Mateos-Pérez, J. (2021). La investigación sobre series de televisión españolas de ficción. Un estudio de revisión crítica (1998-2020). Revista Mediterránea De Comunicación, 12(1), 171–190. https://doi.org/10.14198/MEDCOM000016
Moscovici, S. (1979). El psicoanálisis, su imagen y su público. Ediciones Huemul.
Nieto-Ferrando, J., Sánchez-Castillo, S., & Gómez-Morales, B. (2021). Audiovisual Fiction and Tourism Promotion: The Impact of Film and Television on the Image of Tourist Destinations and Contributions from Textual Analysis. Profesional de la información, 30(6), 1-24. https://doi.org/10.3145/epi.2021.nov.14
Reyes Rodríguez, G. I. (2023). Identidad(es): la construcción identitaria del adulto joven geek. Revista Central De Sociología, 16(16), 94–114. https://centraldesociologia.cl/index.php/rcs/article/view/147
Riffo-Pavón, I. (2022). Imaginarios sociales, representaciones sociales y re-presentaciones discursivas. Cinta De Moebio. Revista De Epistemología De Ciencias Sociales, (74), 78–94. https://cintademoebio.uchile.cl/index.php/CDM/article/view/68413
Sandvoss, C. (2005). Fans: The Mirror of Consumption. Polity Press.
Vásconez Merino, G., & Carpio Arias, A. (2024). Hibridaciones de género y representación sociales en cinematografía de ficción y no ficción. Revista de Comunicación de la SEECI, 57, 1–23. https://doi.org/10.15198/seeci.2024.57.e883
Watson, A. (2026). The power of representations to affect and effect: podcasting, popular culture, and audience stories behind Call the Midwife. Social & Cultural Geography, 27(1), 66–87. https://doi.org/10.1080/14649365.2025.2527106
Publicado
Número
Sección
Licencia
Derechos de autor 2026 Galo Vásconez Merino
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
