Fandom TV Chile
Author: Donoso, Fredes, Crisóstomo
Date: 0101-01-01T00:00:00+00:00
Publisher: RAE-IC

RAEIC, Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación

ISSN 2341-2690

DOI: https://doi.org/10.24137/raeic.13.26.4

Recibido el 15 de mayo de 2026

Aceptado el 28 de julio de 2026

Publicado el 31 de julio de 2026

Recibido el 14 de abril de 2025

Aceptado el 21 de julio de 2025

Publicado el 3 de noviembre de 2025

Entre la visibilidad y la simplificación: representación mediática del fandom K-pop en la televisión abierta chilena (2017-2024)

Between Visibility and Simplification: Media Representation of K-pop Fandom in Chilean Broadcast Television (2017–2024)

Donoso, Melanie

Universidad Finis Terrae (UFT)

mdonosoj@uft.edu

Fredes, Fernanda

Universidad Finis Terrae (UFT)

ffredesc@uft.edu

Crisóstomo, Paz

Universidad Finis Terrae (UFT)

pcrisostomo@uft.edu

Forma de citar este artículo:

Donoso, M., Fredes, F., & Crisóstomo, P. (2026). Entre la visibilidad y la simplificación: representación mediática del fandom K-pop en la televisión abierta chilena (2017-2024). RAE-IC, Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, 13(26), raeic131604. https://doi.org/10.24137/raeic.13.26.4

Resumen:

Este artículo analiza cómo los noticieros de televisión abierta en Chile representaron al fandom K-pop entre 2017 y 2024. El problema de investigación surge de la constatación de que una mayor visibilidad mediática no implica necesariamente mayor legitimidad cultural, especialmente cuando comunidades juveniles transnacionales son traducidas por medios generalistas. El estudio se propuso identificar los marcadores visuales y performativos privilegiados por la cobertura, examinar los encuadres narrativos mediante los cuales el fandom es vuelto inteligible para audiencias amplias y evaluar el grado de contextualización cultural presente en las piezas informativas. Metodológicamente, se desarrolló un diseño mixto con predominio cualitativo, basado en análisis de contenido aplicado a 30 reportajes emitidos por TVN, Mega, Canal 13 y Chilevisión. La matriz de análisis consideró siete variables agrupadas en cuatro dimensiones: marcación corporal y estética de la diferencia, performatividad fan, materialidad del fandom y contextualización cultural-audiovisual. Los resultados muestran que la cobertura privilegia cabello, estilo, baile y música como recursos de reconocimiento rápido, mientras la cultura material del fandom y las referencias a la cultura coreana ocupan un lugar secundario. En consecuencia, la televisión abierta amplía la visibilidad del K-pop, pero lo representa de forma selectiva, corporalizada y culturalmente subexplicada: una visibilidad que opera, en la práctica, como simplificación del fenómeno.

Palabras clave: K-pop, fandom, representación mediática, televisión abierta, alteridad cultural.

Abstract:

This article analyzes how broadcast television news in Chile represented K-pop fandom between 2017 and 2024. The research problem stems from the fact that increased media visibility does not necessarily imply greater cultural legitimacy, especially when transnational youth communities are translated by generalist media. The study aimed to identify the visual and performative markers privileged by the coverage, examine the narrative frames through which fandom is made intelligible to broad audiences, and assess the degree of cultural contextualization present in the news pieces. Methodologically, the study adopted a mixed-methods design with a qualitative predominance, based on content analysis of 30 reports aired by TVN, Mega, Canal 13, and Chilevisión. The analytical matrix included seven variables grouped into four dimensions: bodily and aesthetic marking of difference, fan performativity, fandom materiality, and cultural-audiovisual contextualization. The findings show that the coverage privileges hair, style, dance, and music as rapid recognition devices, while the material culture of fandom and references to Korean culture occupy a secondary place. Consequently, broadcast television increases the visibility of K-pop, but represents it in a selective, embodied, and culturally under-contextualized way: a form of visibility that ultimately operates as a simplification of the phenomenon.

Keywords: K-pop, fandom, media representation, broadcast television, cultural otherness.

1. INTRODUCCIÓN

En la última década, el K-pop dejó de ser un consumo periférico para convertirse en un fenómeno cultural visible en múltiples espacios del ecosistema mediático contemporáneo. La expansión de la ola coreana ha favorecido la difusión de músicas, imágenes, repertorios estéticos y prácticas de participación que hoy exceden la escucha musical e involucran traducción colectiva, sociabilidad en red, apropiación cultural y formas de pertenencia compartida (Jin, 2016; Jenkins et al., 2013; López Rocha, 2022).

En Chile, esa visibilidad ya no se restringe a plataformas especializadas ni a comunidades cerradas, sino que también se expresa en noticiarios, matinales y coberturas generalistas, donde el fandom comienza a ser traducido para audiencias amplias y heterogéneas. La literatura reciente sobre recepción del K-pop en América Latina ha mostrado que su expansión convive con formas ambivalentes de reconocimiento, en las que fascinación, curiosidad, exotización y sospecha social operan de manera simultánea (Clavijo Fonseca & Mora Aguilar, 2022; Choi & González Lustig, 2024; Min, 2021). Los medios de comunicación no se limitan a registrar un fenómeno juvenil previamente dado, sino que participan activamente en la producción de sus sentidos públicos.

Los estudios clásicos sobre el fandom comprendieron esta práctica como apropiación activa, producción de sentido e inversión afectiva (Fiske, 1992; Grossberg, 1992; Jenkins, 1992), mientras la tradición subcultural mostró que estilos, cuerpos y consumos funcionan como formas de diferenciación simbólica y de capital cultural (Hebdige, 1979; Hoggart, 1957; Thornton, 1995). Ambas líneas, que se desarrollan en el marco teórico, permiten entender al fandom K-pop como una comunidad cultural densa —afectiva, material y organizada— antes que como una simple audiencia intensificada. En ese escenario, la televisión abierta merece especial atención porque no es el espacio donde el fandom se autorrepresenta, sino aquel en que el fenómeno es reorganizado para públicos masivos mediante operaciones audiovisuales de selección y jerarquización (Hall, 1997; Williams, 1974).

La cobertura informativa puede producir una visibilidad ambivalente: por una parte, instala el fenómeno en la agenda generalista; por otra, puede simplificarlo mediante operaciones de juvenilización, espectacularización, banalización o exotización suave. Los procesos de representación y estereotipación no operan únicamente a través de juicios explícitamente negativos, sino también mediante reducciones, fijaciones y formas de clasificación que convierten la diferencia en una alteridad fácilmente reconocible (Hall, 1997; Lippmann, 1922; Said, 1978/2008).

La presencia del K-pop en medios chilenos convive con una historia reciente de apropiaciones locales, resignificaciones juveniles y formas de activismo digital que muestran que el fandom se organiza en torno a repertorios de ciudadanía cultural y acción colectiva (Choi & González Lustig, 2024; Min, 2021). A partir de ello, el presente artículo analiza las formas en que estos noticieros construyen mediáticamente al fandom K-pop. A diferencia de la literatura previa, centrada principalmente en la recepción, las prácticas y la autorrepresentación de las propias comunidades fans, este trabajo aborda un ángulo aún poco explorado en América Latina: la traducción del fenómeno que realiza la televisión generalista. De manera específica, el estudio busca: a) identificar los marcadores visuales y performativos que la cobertura privilegia; b) examinar los encuadres narrativos mediante los cuales el fandom es vuelto inteligible para audiencias generalistas; y c) evaluar el grado de contextualización cultural presente en las piezas informativas.

2. MARCO TEÓRICO

2.1. FANDOM, SUBCULTURA E IDENTIDAD COLECTIVA

Los estudios sobre fandom se han alejado de la imagen del fan como sujeto irracional o culturalmente subordinado. En cambio, lo describen como un actor que participa, interpreta y produce comunidad dentro de entornos mediáticos y digitales (Gray et al., 2007; James, 2025). Desde esta perspectiva, el fandom no se reduce a una intensificación del consumo, sino que involucra prácticas participativas, afectivas y relacionales que articulan pertenencia, identidad y formas de reconocimiento compartido (Bollmer & Tillerson, 2025; James, 2025). Así, el fan deja de aparecer como una figura anómala del consumo y pasa a entenderse como un actor cultural que resignifica contenidos y organiza comunidad (Gray et al., 2007).

Este desplazamiento permitió pensar el fandom no sólo como recepción activa, sino también como un espacio atravesado por saberes, jerarquías y disputas de legitimidad. Baym (2000) documentó tempranamente que las comunidades fan en línea desarrollan rutinas de interacción, normas y jerarquías propias; Hills (2002) subrayó las tensiones entre afecto, conocimiento y legitimidad que atraviesan las culturas fan; y Sandvoss (2005) mostró que el vínculo fan se sostiene en un consumo regular y emocionalmente investido que opera como espejo de la propia identidad. En entornos digitales y plataformizados, además, estas jerarquías se reorganizan mediante nuevas formas de participación, visibilidad y trabajo fan (Bollmer & Tillerson, 2025; James, 2025). Desde aquí, el fandom puede entenderse como una formación cultural donde identidad colectiva, afecto y distinción se construyen de manera relacional.

En el caso del K-pop, esta articulación adquiere una densidad particular. La pertenencia no se expresa sólo en el gusto musical, sino también en objetos, rutinas, corporalidades y repertorios de conocimiento, como álbumes, photocards, lightsticks, coreografías, prácticas de streaming y circuitos de recomendación (Han, 2017; Villegas et al., 2023; Yoon & Labarta Garcia, 2024). En ese marco, el fandom se sostiene en una economía cultural donde afecto, materialidad y experticia se entrelazan, y donde la comunidad se vuelve legible a través de signos visibles y formas compartidas de participación (Quiñones Hernández, 2022; Villegas et al., 2023). Por ello, reducirlo a peinados, bailes o colores llamativos implica dejar fuera buena parte de la densidad simbólica que organiza esas prácticas.

Ahora bien, pensar el K-pop sólo desde la noción clásica de subcultura sería insuficiente si no se considera su carácter transnacional y digitalmente mediado. Su expansión ha sido explicada a partir de la articulación entre industrias culturales, plataformas digitales y circulación global, junto con prácticas colaborativas de difusión, traducción y resignificación impulsadas por los propios fans (Jenkins et al., 2013; Jin, 2016). En América Latina, este proceso ha sido leído como el paso hacia un fandom transcultural sostenido por mediación digital y apropiaciones situadas (Han, 2017). La literatura reciente ha complejizado aún más este escenario al mostrar que los fandoms globales del K-pop no deben idealizarse como comunidades homogéneas, sino como espacios atravesados por negociaciones, fricciones y desigualdades (Yoon & Labarta Garcia, 2024).

A ello se suma una dimensión cada vez más visible en la investigación reciente: la plataformización del fandom. Las plataformas no sólo alojan la participación fan, sino que también moldean normas, jerarquías y formas de comunidad (James, 2025). En esa misma línea, las infraestructuras digitales corporativas organizan afectos, consumos e interacciones, convirtiéndose en mediadoras activas del vínculo entre artistas y audiencias (Bollmer & Tillerson, 2025). En otras palabras, el fandom K-pop contemporáneo no sólo es participativo y transnacional, sino también crecientemente mediado por plataformas que canalizan y reorganizan la pertenencia.

Desde esta perspectiva, la identidad colectiva fan no debe entenderse como una esencia previa ni como una simple suma de gustos individuales, sino como una construcción relacional sostenida en prácticas compartidas, códigos de reconocimiento y formas de distinción (Gray et al., 2007). En América Latina, esta dimensión comunitaria ha sido observada en las agrupaciones juveniles ligadas al K-pop en Bolivia, en las percepciones sociales que pesan sobre los fans en Colombia y en las formas de ciudadanía cultural y acción sociopolítica que estas comunidades pueden articular en Chile (Choi & González Lustig, 2024; Clavijo Fonseca & Mora Aguilar, 2022; Copa Uyuni & Poma Calle, 2017). Así, el fandom K-pop no constituye una afición banal ni una identidad liviana, sino un espacio de mediación cultural donde convergen afecto, sociabilidad, materialidad, aprendizaje, consumo y participación pública.

Este punto es central para el presente estudio. Si el fandom K-pop es una comunidad cultural compleja, material, afectiva, transnacional y crecientemente mediada por plataformas, entonces su representación mediática no recae sobre un objeto simple ni autorreferente. Cuando la televisión abierta selecciona ciertos signos del fandom —como la apariencia corporal, las coreografías o el entusiasmo colectivo— no sólo describe un fenómeno visible, sino que reorganiza públicamente su inteligibilidad (Hall, 1997; Williams, 1974).

2.2. REPRESENTACIÓN MEDIÁTICA, ESTEREOTIPOS Y ALTERIDAD

La teoría de la representación parte de una premisa central: los medios no reflejan la realidad de forma neutra, sino que producen sentido al clasificar, jerarquizar y volver reconocible la diferencia (Hall, 1997). En esa misma línea, Martín-Barbero (1987) mostró que los medios no sólo transmiten contenidos, sino que median culturalmente la experiencia social. Desde esta perspectiva, analizar la cobertura del fandom K-pop implica examinar no sólo qué se dice sobre él, sino también bajo qué claves se lo traduce y qué condiciones de legibilidad se le imponen.

Esta mirada dialoga con la noción de encuadre, en la medida en que la cobertura periodística no sólo muestra hechos, sino que los organiza bajo ciertas claves de interpretación (Brüggemann & D’Angelo, 2018; D’Angelo, 2019; Entman, 1993). A ello se suma la noción de representaciones sociales, que permite entender cómo los medios vuelven familiar lo desconocido mediante categorías compartidas que facilitan la inteligibilidad, pero también pueden reducir la complejidad cultural del fenómeno (Howarth, 2006; Moscovici, 1984; Sammut et al., 2015).

En este punto, la discusión sobre el estereotipo resulta central. Para Hall (1997), la estereotipación "reduce, esencializa, naturaliza y fija la ‘diferencia’" (p. 258; traducción propia), y opera con mayor fuerza allí donde existen graves desigualdades de poder. Said (1978/2008), a su vez, sostuvo que Oriente ha servido para que Europa "se defina en contraposición a su imagen, su idea, su personalidad y su experiencia" (p. 20), de modo que la representación de lo culturalmente ajeno tiende a organizarse mediante matrices de exotización y distancia que convierten al otro en objeto de curiosidad antes que en interlocutor. La investigación reciente complementa este cuadro: Santoniccolo et al. (2023) sistematizan la evidencia sobre cómo las representaciones mediáticas simplificadas consolidan estereotipos, mientras Arendt (2023) y Ward y Grower (2020) muestran que incluso representaciones aparentemente neutras pueden reforzar prejuicios mediante la repetición selectiva de unos pocos signos visibles.

Aplicado al K-pop, este problema adquiere una relevancia particular. La cobertura mediática puede ampliar la visibilidad del fandom y, al mismo tiempo, reducirlo a unas pocas marcas reconocibles, como peinados llamativos, vestuario colorido, coreografías o emotividad colectiva. En ese marco, la representación oscila entre el reconocimiento y la exotización, en un movimiento que Min (2021) ha descrito para el caso chileno como un orientalismo cotidiano en el que los fans de la cultura popular asiática son considerados "weird" (raros) y "outsiders" (forasteros) (p. 799), y que homogeneiza lo asiático bajo categorías de distancia cultural. La alteridad mediática del K-pop, por tanto, no es abstracta, sino situada en contextos latinoamericanos concretos, como se desarrolla más adelante.

La televisión abierta ocupa un lugar central en esta producción de alteridad porque no sólo nombra, sino que también visualiza. La experiencia televisiva se organiza a través de imagen, sonido, ritmo y continuidad narrativa, de modo que el problema representacional no se juega sólo en el discurso verbal, sino también en la selección de planos, la repetición de escenas, el uso de música, el montaje y la locución (Williams, 1974). En esa línea, el lenguaje de las noticias televisivas se construye mediante operaciones de selección, jerarquización y dramatización, que pueden reforzar formas de simplificación y espectacularización (Romero-Rodríguez et al., 2015).

La representación mediática del fandom K-pop no puede reducirse a una oposición simple entre imágenes positivas o negativas. Lo central es examinar qué repertorios visuales y narrativos lo vuelven reconocible y qué dimensiones quedan subordinadas. Así, una pieza televisiva puede no ser abiertamente despectiva y, aun así, producir una imagen empobrecida si privilegia la superficie corporal, la espectacularidad o la curiosidad por sobre sus tramas culturales, materiales y organizativas. En términos de Hall (1997), la fijación de la diferencia en unos pocos rasgos constituye ya una operación de estereotipación, aunque no medie hostilidad; y la exotización descrita por Said (1978/2008) no requiere caricatura, sino apenas la conversión del otro en objeto de curiosidad. Por eso resulta más pertinente hablar de exotización suave, juvenilización o banalización que de estigmatización explícita.

Desde esta perspectiva, la alteridad mediática no debe entenderse como una cualidad intrínseca del fenómeno, sino como el resultado de operaciones de selección visual y narrativa que hacen más visibles, legibles y relevantes ciertas diferencias por sobre otras (Arendt, 2023; Santoniccolo et al., 2023). En ese proceso, el fandom K-pop no aparece simplemente como una comunidad cultural dada, sino como un objeto periodístico traducido a través de marcos que privilegian algunos rasgos y relegan otros. Así, su reconocimiento en el espacio informativo depende de formas de representación que lo vuelven comprensible para audiencias generalistas, pero que también pueden condicionar su legitimidad cultural y los términos en que esa diferencia circula públicamente (Arendt, 2023; Santoniccolo et al., 2023).

2.3. K-POP, CIRCULACIÓN TRANSNACIONAL Y PREJUICIO CULTURAL

El K-pop forma parte de un proceso más amplio de circulación transnacional de la cultura surcoreana, conocido como Hallyu u ola coreana. Jin (2016) ha caracterizado su fase más reciente —la nueva ola coreana— como el resultado de la convergencia entre políticas estatales de promoción cultural, conglomerados de entretenimiento y redes sociales digitales, que amplifican la circulación global de dramas, cine y música popular surcoreana. Esta expansión se inscribe, además, en la reconfiguración transnacional de la televisión y de los mercados audiovisuales descrita por Chalaby (2005), en la que los flujos de contenidos exceden los territorios nacionales y articulan mercados geoculturales. Su despliegue global, sin embargo, no puede entenderse como el simple desplazamiento de un producto musical desde un centro emisor hacia audiencias periféricas: Jenkins et al. (2013) han mostrado que la circulación contemporánea de contenidos depende del trabajo de difusión y resignificación de los propios usuarios, y Han (2017) documentó, para América Latina, cómo las comunidades fans localizan el K-pop mediante prácticas de traducción y mediación digital. En este sentido, el K-pop no circula como una importación pasiva, sino como una forma cultural apropiada, reinterpretada y reinscrita en tramas juveniles situadas.

En América Latina, esta circulación ha dado lugar tanto a apropiaciones culturales como a formas de aprendizaje, sociabilidad y participación que exceden la lógica de una moda pasajera: López Rocha (2022) documentó la diversificación del consumo cultural coreano entre jóvenes mexicanos a través del aprendizaje de la lengua, Valerio-Ramos y Hernández-López (2023) observaron efectos de la interacción dentro de la comunidad K-pop en el aprendizaje de lenguas extranjeras, y Choi y González Lustig (2024) analizaron las formas de ciudadanía cultural y acción sociopolítica articuladas por el fandom chileno. Así, el K-pop opera en la región como una mediación cultural compleja antes que como un consumo juvenil sin densidad social.

No obstante, la expansión del K-pop no ha eliminado las lecturas que lo codifican como alteridad. En el caso peruano, los fandoms transculturales se configuran en “fanscapes” atravesados por negociaciones, fricciones y desigualdades, y no sólo por afinidad o entusiasmo (Yoon & Labarta Garcia, 2024). En Chile, la recepción del K-pop también se inscribe en un horizonte donde lo asiático puede ser leído desde categorías de homogeneización, exotización y extrañamiento (Min, 2021). Algo similar se observa en Colombia, donde los fans suelen ser percibidos como sujetos extraños o desviados respecto de la norma cultural dominante (Clavijo Fonseca & Mora Aguilar, 2022). De este modo, la globalidad del K-pop no garantiza por sí misma legitimidad cultural, sino que convive con formas locales de prejuicio y sospecha.

Precisamente por ello, la circulación transnacional del K-pop vuelve especialmente relevante el análisis mediático. Cuando la televisión abierta aborda el fenómeno sin contextualizar su origen, sus circuitos de circulación o la diversidad interna de su fandom, tiende a fijarlo como diferencia llamativa antes que como práctica cultural situada. En ese desplazamiento, la globalidad del K-pop funciona como argumento de noticiabilidad, pero no necesariamente como puerta de entrada a su complejidad cultural e histórica (Hall, 1997; Martín-Barbero, 1987). Lo que se vuelve visible, entonces, no es tanto una comunidad cultural densa, sino una versión mediáticamente simplificada de ella, condensada en signos rápidos de reconocimiento y alteridad.

Desde esta perspectiva, la exotización no debe entenderse únicamente como una representación hostil o caricaturesca. También puede operar mediante fórmulas aparentemente neutras, curiosas o festivas que amplían la visibilidad del fenómeno, pero limitan su comprensión al reducirlo a unos pocos rasgos reconocibles (Hall, 1997; Min, 2021; Said, 1978/2008). En el caso del K-pop, esto implica que una cobertura puede hacerlo visible en el espacio informativo y, al mismo tiempo, traducirlo bajo claves que refuerzan su condición de diferencia juvenil, llamativa y culturalmente subexplicada.

3. METODOLOGÍA

El estudio se desarrolló a partir de un diseño mixto con predominio cualitativo, adecuado para examinar un objeto cuya relevancia no radica sólo en la frecuencia de ciertos rasgos, sino en la forma en que estos se articulan audiovisual y narrativamente para construir una imagen pública del fandom K-pop. En este marco, la dimensión cuantitativa cumplió una función descriptiva y de sistematización del corpus, mientras la dimensión cualitativa concentró el peso analítico, al permitir interpretar cómo la televisión abierta vuelve inteligible este fenómeno para audiencias generalistas (Creswell & Plano Clark, 2018; Hernández Sampieri et al., 2014).

Metodológicamente, el trabajo se apoyó en el análisis de contenido, entendido tanto como una técnica sistemática para describir mensajes como una estrategia para interpretar configuraciones de sentido presentes en los textos mediáticos (Krippendorff, 2019; Neuendorf, 2017; Schreier, 2012). Esta doble orientación resultó pertinente porque el interés no estuvo sólo en identificar qué elementos aparecían en las piezas, sino en comprender cómo esos elementos eran jerarquizados para construir mediáticamente al fandom K-pop.

El corpus estuvo compuesto por 30 piezas audiovisuales emitidas entre 2017 y 2024 en noticieros y espacios informativos de TVN, Mega, Canal 13 y Chilevisión. La selección fue intencional y no probabilística, priorizando aquellas piezas en las que el K-pop, sus artistas o sus seguidores ocuparan un lugar central en el relato. La ventana temporal se definió atendiendo a la trayectoria del propio fenómeno: 2017 marca una inflexión en la visibilidad global del K-pop —con la irrupción de BTS en premiaciones y mercados occidentales— y el inicio de una presencia más sostenida del género en la agenda informativa chilena, mientras que 2024 corresponde al cierre de la recolección del corpus. El período permite, así, observar la cobertura una vez que el K-pop ya circulaba como fenómeno noticiable en la televisión abierta. En términos temáticos, el corpus quedó integrado por notas explicativas sobre el fenómeno y sus comunidades de fans en Chile (12 piezas), coberturas de conciertos, festivales y eventos masivos —llegadas de artistas, suspensiones e hitos de programación— (9), piezas centradas en BTS como celebridad global, incluidas tres sobre la pausa de la banda por el servicio militar de sus integrantes (6), y notas sobre cultura coreana y relaciones intercoreanas (3). La unidad de análisis fue cada reportaje, entendido como una pieza relativamente autónoma, con locución, selección de imágenes, uso de música, entrevistas y una estructura narrativa reconocible (Casetti & Di Chio, 1999; Rose, 2016).

La observación se realizó mediante una matriz de análisis construida de forma deductivo-inductiva. Esta quedó organizada en cuatro dimensiones: marcación corporal y estética de la diferencia, performatividad fan, materialidad y contextualización cultural-audiovisual. A partir de ellas, se definieron siete variables: color de cabello, corte de cabello, personas bailando, objetos representativos, colores vivos, música de K-pop y alusión a la cultura coreana (Mayring, 2014; Schreier, 2012).

Tabla 1. Variables analíticas y función interpretativa de la matriz

Variable

Dimensión observada

Indicador principal

Función analítica

Color de cabello

Marcadores corporales

Cabello teñido o cromáticamente llamativo

Observar si el look fan opera como índice inmediato de diferencia.

Corte de cabello

Marcadores corporales

Flequillo, cabello liso o cortes asociados a idols

Identificar la estilización corporal como señal de pertenencia.

Personas bailando

Performatividad

Coreografías, covers, movimiento grupal y gestualidad eufórica

Medir el peso de la performance en la construcción noticiosa del fandom.

Objetos representativos del fandom

Materialidad fan

Lightsticks, álbumes, photocards, peluches y merchandising

Evaluar si la cultura material del fandom aparece como parte del relato.

Colores vivos

Estética audiovisual

Saturación cromática en vestuario, luces, escenografía y apoyos

Identificar si la cobertura enfatiza el carácter llamativo del fenómeno.

Música de K-pop

Ambientación / explicación musical

Canciones, fragmentos, menciones a grupos o repertorios

Distinguir si la música contextualiza el fenómeno o sólo ambienta la pieza.

Alusión a la cultura coreana

Contextualización cultural

Idioma, comida, costumbres y referencias al Hallyu

Evaluar el espesor cultural con que se presenta el fenómeno.

Fuente: Elaboración propia.

La Tabla 1 sintetiza estas variables, sus indicadores y la función analítica que cada una cumple dentro de la matriz.

La primera dimensión incluyó las variables color de cabello, corte de cabello y colores vivos, debido a que la literatura sobre representación visual y subculturas ha mostrado que el cuerpo, el color y el estilo operan como recursos semióticos de diferenciación y reconocimiento (Hebdige, 1979; Kress & van Leeuwen, 2021; Rose, 2016; Thornton, 1995). En el caso del K-pop, estos repertorios corporales y cromáticos resultan especialmente pertinentes, porque constituyen marcas visibles que la televisión puede capturar y convertir en índices inmediatos de identificación (Quiñones Hernández, 2022; Villegas et al., 2023).

La segunda dimensión correspondió a la performatividad fan y se operacionalizó mediante la variable personas bailando. Su inclusión responde a que la pertenencia fan no se expresa sólo a través del discurso, sino también mediante prácticas performativas y corporales que hacen visible a la comunidad (Gray et al., 2007; Han, 2017; Jenkins, 1992). En el K-pop, las coreografías, los covers y la gestualidad compartida ocupan un lugar central, mientras que, desde la lógica televisiva, el movimiento grupal aporta dinamismo, ritmo e intensidad visual.

La tercera dimensión se vinculó con la materialidad y se recogió mediante la variable objetos representativos. La literatura reciente ha mostrado que álbumes, photocards, lightsticks, peluches y merchandising no son accesorios secundarios, sino objetos cargados de valor afectivo, simbólico e identitario dentro de las comunidades fans (Aranda et al., 2013; Sandvoss, 2005; Villegas et al., 2023). Registrar su presencia permitió evaluar si la televisión representaba al fandom como una comunidad materialmente organizada o si relegaba esta dimensión a un lugar secundario.

La cuarta dimensión, relativa a la contextualización cultural y audiovisual, se operacionalizó a través de las variables música de K-pop y alusión a la cultura coreana. La inclusión de la música se justifica porque el sonido participa activamente en la construcción del sentido audiovisual y en la organización del ritmo, la ambientación y la inteligibilidad de las piezas (Casetti & Di Chio, 1999; van Leeuwen, 2025). Por su parte, la alusión a la cultura coreana permitió evaluar el grado de contextualización del fenómeno, dado que la literatura sobre Hallyu y fandom transcultural ha mostrado que el K-pop no puede comprenderse plenamente si se lo separa de sus marcos culturales, sus circuitos de circulación y sus mediaciones locales (Han, 2017; Jin, 2016; López Rocha, 2022; Min, 2021).

Cada variable fue codificada mediante una escala ordinal de intensidad —alta, media, baja o nula—, con el fin de captar no sólo su presencia, sino también su peso relativo dentro de cada pieza. Esta decisión respondió a que, en el análisis audiovisual, la sola aparición de un rasgo no siempre da cuenta de su relevancia narrativa o visual; también importa su centralidad, recurrencia y prominencia dentro del montaje (Krippendorff, 2019; Neuendorf, 2017; Rose, 2016). Junto con la codificación ordinal, se elaboraron notas analíticas por pieza, lo que permitió complementar el registro descriptivo con observaciones sobre repeticiones visuales, desplazamientos narrativos y modos de contextualización (Bardin, 1991; Schreier, 2012).

Para fortalecer la consistencia del instrumento, la matriz fue sometida a una prueba piloto previa a la codificación definitiva. Luego se aplicó un procedimiento de confiabilidad intercodificador, en el que una segunda persona codificó parte del corpus con la misma matriz y las mismas instrucciones. El nivel de acuerdo se estimó mediante el coeficiente Kappa de Cohen, recomendado para variables categóricas porque corrige el acuerdo esperado por azar (Cohen, 1960; Lombard et al., 2002; O’Connor & Joffe, 2020). El análisis alcanzó un valor de κ =0.89, lo que indica un nivel de acuerdo sustancial o casi perfecto (Landis & Koch, 1977).

El procedimiento se desarrolló en dos fases. En la primera, se realizó la codificación descriptiva del corpus, registrando la intensidad de cada variable. En la segunda, se releyeron comparativamente las notas cualitativas y se contrastaron nuevamente con las piezas para identificar operaciones de representación más amplias, como la corporalización, la centralidad de la performance, la secundarización de la materialidad fan, la musicalización ambiental y la débil contextualización cultural (Mayring, 2014; Schreier, 2012).

4. RESULTADOS

4.1. DEL REGISTRO DESCRIPTIVO A LA VISIBILIDAD CORPORAL DEL FANDOM

Tabla 2. Distribución de intensidades en las variables del corpus (n = 30)

Variable

Alta

Media

Baja

Nula

Color de cabello

18

9

3

0

Corte de cabello

14

13

3

0

Personas bailando

17

10

2

1

Objetos representativos

10

9

11

0

Colores vivos

9

10

10

1

Música de K-pop

18

5

7

0

Alusión a cultura coreana

4

6

9

11

Fuente: Elaboración propia.

Figura 1. Distribución de intensidades por variable analítica (n = 30)

Fuente: Elaboración propia.

La Tabla 2 y la Figura 1 muestran un patrón claro: los indicadores más intensos son los vinculados con el cuerpo y la performance. El color y el corte de cabello, junto con la presencia de personas bailando, concentran la mayor parte de las intensidades altas y medias, a lo que se suma la música de K-pop. En contraste, la alusión a la cultura coreana presenta una centralidad mucho menor. En conjunto, esta distribución sugiere que la cobertura se apoya sobre todo en elementos rápidamente visibles y reconocibles en pantalla, como peinados, coreografías, movimiento colectivo y ambientación sonora.

Las notas de codificación refuerzan esta tendencia. En ellas se reiteran observaciones sobre cabellos llamativos, flequillos, imitaciones del estilo idol y escenas de baile repetidas a lo largo de las piezas. Esto permite afirmar que la televisión no representa primero al fandom como comunidad cultural organizada, sino como una diferencia corporalmente visible. Se vuelve reconocible, ante todo, por lo que el cuerpo exhibe y por la forma en que ese cuerpo se mueve frente a la cámara.

El lugar secundario de otras variables ayuda a precisar esta lectura. Los objetos representativos aparecen con menor centralidad, mientras los colores vivos se distribuyen de manera más equilibrada entre intensidad alta, media y baja. En términos analíticos, ello desplaza el foco desde la cultura material y organizativa hacia su apariencia pública más visible. La cobertura privilegia aquello que ofrece dinamismo y puede convertirse rápidamente en imagen de apoyo. Cabe notar que el vestuario, aunque no constituyó una variable independiente, quedó registrado de manera transversal en las notas de codificación: los fans aparecen recreando los atuendos de sus ídolos o vistiendo prendas de merchandising de las bandas, lo que sugiere que la dimensión estilística de la vestimenta opera en la cobertura como una extensión de la marcación corporal más que como un rasgo autónomo.

Este patrón constituye la base empírica de una corporalización del fandom. La televisión abierta vuelve visible al K-pop mediante una economía visual centrada en el cuerpo, la performance y la recognoscibilidad inmediata, dejando en un segundo plano una explicación más densa del fenómeno.

4.2. OPERACIONES CUALITATIVAS RECURRENTES EN LA COBERTURA

Tabla 3. Operaciones cualitativas identificadas en las notas de codificación

Operación cualitativa

Indicadores implicados

Evidencia recurrente en las notas

Función narrativa

Efecto representacional

Corporalización del fandom

Cabello y corte

Se enfatizan peinados, flequillos y looks asociados a idols

Vuelve identificable al grupo por marcas corporales rápidas

El fandom aparece como diferencia visible antes que como comunidad cultural

Escenificación festiva

Baile y planos grupales

Se repiten escenas de coreografías, concursos y entusiasmo colectivo

Aporta dinamismo y espectacularidad televisiva

Refuerza una lectura lúdica y juvenil del fenómeno

Materialidad secundaria

Objetos representativos

Merch, lightsticks o álbumes aparecen una o dos veces o en segundo plano

Reduce el tiempo dedicado a la cultura material fan

Debilita la imagen del fandom como comunidad experta y organizada

Musicalización ambiental

Música de K-pop

Las canciones funcionan como fondo, repetición o apoyo del montaje

Facilita el reconocimiento inmediato de grupos o idols

La música identifica, pero no siempre contextualiza

Contextualización cultural débil

Alusión a cultura coreana

Idioma, comida o tradiciones aparecen de manera baja o nula en gran parte del corpus

Mantiene el contexto cultural fuera del centro del relato

Favorece una exotización suave y una comprensión parcial del fenómeno

Fuente: Elaboración propia.

La relectura de las notas de codificación permitió identificar cinco operaciones cualitativas recurrentes: corporalización del fandom, escenificación festiva, materialidad secundaria, musicalización ambiental y contextualización cultural débil. En conjunto, estas operaciones muestran que la cobertura televisiva organiza al fandom como una diferencia visible, dinámica y fácilmente reconocible, pero no como una comunidad cultural explicada en profundidad.

Las tres primeras operaciones refuerzan esta lógica. La insistencia en peinados, looks y rasgos corporales permite identificar al fandom mediante marcas rápidas; la repetición de escenas de baile y entusiasmo colectivo lo convierte en espectáculo audiovisual; y la presencia secundaria de objetos debilita su imagen como comunidad materialmente organizada. A ello se suman una música que suele funcionar como fondo más que como explicación y una contextualización cultural escasa, donde las referencias a la cultura coreana ocupan un lugar periférico.

Esta lógica se advierte también en la dimensión textual de las piezas. Los titulares del corpus recurren de manera sistemática a un léxico hiperbólico y de desborde para nombrar el fenómeno: el K-pop "se apodera" de Santiago o de las escuelas de La Pintana, "arrasa" en Chile, "hace furor" entre los tuiteros chilenos, constituye una "revolución coreana", mientras los fans "llegan en masa" o son descritos como un "ejército". Estas fórmulas condensan la magnitud del fenómeno en imágenes de irrupción y desborde que refuerzan su noticiabilidad, pero que a la vez lo fijan como diferencia llamativa antes que como práctica cultural sostenida.

En este sentido, la simplificación del fandom no depende necesariamente de un tratamiento despectivo. La cobertura puede ser curiosa, festiva o incluso admirativa y, aun así, producir una imagen reducida. El problema no radica sólo en la presencia de ciertos signos, sino en su jerarquización: unas pocas escenas y marcas visuales terminan condensando la inteligibilidad completa del fenómeno. Así, la matriz descriptiva funciona como punto de partida, pero la interpretación se juega en la articulación entre datos y notas cualitativas.

4.3. CONTEXTUALIZACIÓN CULTURAL DÉBIL Y EXOTIZACIÓN SUAVE

Tabla 4. Relación entre tendencias descriptivas y lectura cualitativa

Eje empírico

Tendencia observada

Lectura interpretativa

Marcadores corporales

Cabello, corte y baile concentran la mayor parte de las intensidades altas y medias

La televisión reconoce al fandom a través del cuerpo y la performance

Materialidad fan

Los objetos representativos no dominan el corpus y con frecuencia quedan en segundo plano

Se invisibiliza parte de la cultura material y del conocimiento experto del fandom

Música y ambientación

La música presenta alta presencia, pero su uso suele ser atmosférico o repetitivo

El K-pop se vuelve reconocible sonoramente, aunque no siempre explicado

Contextualización cultural

Las alusiones a la cultura coreana aparecen con frecuencia en niveles bajos o nulos

El fandom es visible, pero culturalmente subexplicado

Fuente: Elaboración propia.

La Tabla 4 muestra con claridad el principal límite de la cobertura: la baja contextualización cultural. En la mayor parte del corpus, el fandom aparece en pantalla con escasas referencias al idioma, la cultura o los marcos más amplios del K-pop. Esta debilidad no se corrige con la presencia de música, ya que esta suele funcionar más como ambientación o refuerzo del montaje que como recurso explicativo. Así, el fenómeno se vuelve reconocible, pero no necesariamente comprendido en su complejidad cultural. Las notas de codificación ilustran esta pauta: en la cobertura de los premios del K-pop, por ejemplo, el idioma coreano aparece una única vez mientras la pieza se concentra en la estética de los grupos; y en la nota sobre la suspensión del festival Music Bank, la comunidad fan queda representada por un mismo clip de baile repetido a lo largo de toda la pieza.

Cuando se cruzan estos resultados, emerge con mayor claridad una lógica de exotización suave. La cobertura no ridiculiza abiertamente al fandom, pero sí lo mantiene como una diferencia llamativa, visualmente eficaz y culturalmente subexplicada. Lo coreano aparece más como marca de singularidad que como contexto histórico, industrial o social. En ese sentido, la visibilidad del fenómeno se construye mediante un repertorio estrecho de signos —cuerpo, performance, música y algunas referencias parciales— que no alcanza a desarrollar todo su espesor cultural.

La consecuencia es una representación ambivalente. Por una parte, la televisión amplía la visibilidad del fenómeno y reconoce su capacidad de convocatoria. Por otra, esa misma visibilidad se organiza bajo una lógica que privilegia la recognoscibilidad inmediata por sobre la contextualización, produciendo una imagen simplificada del fenómeno.

5. CONCLUSIONES

Los resultados permiten sostener que la televisión abierta chilena construye al fandom K-pop mediante una lógica de visibilización selectiva, y responder así a los tres objetivos del estudio. Respecto del primero, los marcadores visuales y performativos privilegiados por la cobertura son el color y el corte de cabello, el baile y la música, que concentran las intensidades más altas del corpus. En relación con el segundo, los encuadres identificados —corporalización, escenificación festiva, materialidad secundaria y musicalización ambiental— vuelven inteligible al fandom como diferencia visible y dinámica antes que como comunidad cultural organizada. En cuanto al tercero, la contextualización cultural resulta ser la dimensión más débil de la cobertura, con alusiones a la cultura coreana mayoritariamente bajas o nulas. Este conjunto de hallazgos dialoga con la teoría de la representación al mostrar que los medios no sólo hacen visible un fenómeno, sino que lo vuelven inteligible mediante operaciones de selección, jerarquización y traducción pública (Hall, 1997; Martín-Barbero, 1987).

Desde esta perspectiva, la cobertura no niega la existencia del fandom ni lo expulsa del espacio informativo. Por el contrario, lo instala como un fenómeno cultural visible y reconocible. Sin embargo, esa visibilidad se construye mediante un repertorio relativamente estrecho de signos que favorece su lectura como diferencia corporal, performativa y emocional. En este punto, los resultados dialogan con trabajos recientes que han mostrado que el fandom K-pop constituye una comunidad transnacional, material y afectiva, sostenida por repertorios de participación, objetos, saberes y mediaciones digitales que exceden ampliamente su dimensión espectacular (Han, 2017; James, 2025; Yoon & Labarta Garcia, 2024). La televisión abierta, en cambio, tiende a condensar esa complejidad en signos rápidos de reconocimiento.

La secundarización de los objetos representativos del fandom refuerza esta interpretación. Si la literatura reciente ha mostrado que álbumes, photocards, lightsticks y merchandising forman parte de la economía afectiva e identitaria de estas comunidades (Villegas et al., 2023), su baja centralidad en la cobertura sugiere que la televisión privilegia aquello que resulta más dinámico y visualmente eficaz. De este modo, el fandom aparece menos como una comunidad cultural materialmente organizada que como una escena de cuerpos, movimientos y emociones fácilmente traducible al lenguaje televisivo.

La centralidad del baile y de la escenificación festiva también resulta significativa. La performance ocupa un lugar central en la cultura fan del K-pop, pero en la cobertura televisiva suele aparecer aislada de las tramas más amplias de traducción, circulación y apropiación que la sostienen (Han, 2017; Choi & González Lustig, 2024). Así, el baile funciona como condensación visual del fenómeno: vuelve atractivo el relato, organiza su ritmo y facilita la noticiabilidad, pero al mismo tiempo comprime la complejidad del fandom en una forma de exhibición corporal inmediatamente legible.

La debilidad de la contextualización cultural constituye, probablemente, el hallazgo más relevante del estudio. Si el K-pop ha sido descrito como una mediación cultural compleja, articulada por industrias culturales, plataformas y repertorios locales de apropiación (Jin, 2016; López Rocha, 2022), los resultados muestran que la televisión abierta chilena suele presentar el fenómeno con escasas referencias a sus marcos culturales e históricos. Esta distancia entre la complejidad del objeto y su traducción mediática sugiere que la cobertura vuelve visible al fandom, pero no necesariamente comprensible en toda su densidad transnacional y cultural.

En este punto, la discusión sobre alteridad resulta especialmente útil. La combinación entre corporalización fuerte, musicalización ambiental y contextualización débil permite pensar la cobertura no tanto en términos de estigmatización explícita, sino de exotización suave. Es decir, una forma de representación en la que el fandom aparece como una diferencia llamativa, visualmente eficaz y culturalmente subexplicada (Min, 2021). En ese sentido, los hallazgos dialogan con estudios recientes sobre alteridad mediática que advierten que la diferencia no se produce sólo mediante hostilidad abierta, sino también a través de operaciones visuales y narrativas que vuelven ciertos rasgos más legibles que otros (Arendt, 2023; Santoniccolo et al., 2023).

El estudio también permite matizar visiones demasiado optimistas sobre la mera visibilidad mediática. Aparecer en televisión no equivale necesariamente a ser representado en la complejidad que la propia literatura atribuye a estas comunidades. Aunque el fandom K-pop puede articular formas de ciudadanía cultural, acción sociopolítica y pertenencia transnacional (Choi & González Lustig, 2024), estas dimensiones quedan escasamente tematizadas en el corpus analizado. La televisión reconoce que el fenómeno existe y que moviliza audiencias, pero deja fuera de foco buena parte de sus capacidades organizativas, sus repertorios de participación y su espesor cultural.

En términos más amplios, el aporte del artículo radica en mostrar que la representación mediática del fandom K-pop en televisión abierta no puede leerse sólo en términos de presencia o ausencia, ni tampoco como una oposición simple entre valoración positiva y negativa. Lo decisivo es observar cómo la cobertura produce una figura mediática del fandom mediante operaciones de selección y jerarquización que amplían su visibilidad al mismo tiempo que reducen parte de su complejidad. En ese sentido, el estudio contribuye a los trabajos sobre fandom, representación mediática y circulación transnacional al evidenciar que la legitimidad cultural de estas comunidades no se juega únicamente en sus propias prácticas, sino también en los modos en que los medios generalistas las traducen para públicos amplios.

El artículo presenta, sin embargo, algunas limitaciones. El corpus fue intencional y no probabilístico, por lo que los resultados no pueden extrapolarse a toda la cobertura televisiva sobre K-pop en Chile. Asimismo, el estudio se concentró en las piezas informativas y no en la recepción de las audiencias, por lo que no permite establecer cómo estos encuadres son apropiados, discutidos o resistidos por los públicos. Del mismo modo, la matriz no incluyó variables específicas sobre el perfil de los protagonistas y las fuentes de cada pieza, ni sobre el vestuario como rasgo autónomo, dimensiones que quedaron registradas solo de manera transversal en las notas de codificación y que futuros instrumentos deberían sistematizar. Aun así, ofrece una base consistente para discutir la forma en que la televisión abierta negocia las fronteras entre diferencia cultural, legitimidad juvenil y reconocimiento público.

A partir de ello, futuras investigaciones podrían comparar esta representación televisiva con la producida por medios digitales o por los propios fans, incorporar técnicas de recepción para contrastar la cobertura con formas de autoidentificación fan, y extender este enfoque a otras subculturas juveniles transnacionales. En conjunto, estos hallazgos permiten concluir que la televisión abierta chilena no sólo informa sobre el fandom K-pop, sino que participa activamente en la producción de sus condiciones de inteligibilidad pública. Al hacerlo, amplía su visibilidad, pero también lo simplifica: lo reorganiza bajo fórmulas narrativas que privilegian su dimensión más reconocible por sobre su complejidad cultural. Entre la visibilidad y la simplificación se juega, en definitiva, buena parte de la legitimidad pública de estas comunidades.

6. FINANCIACIÓN

Las autoras declaran que la presente investigación no recibió financiación específica de agencias del sector público, del sector privado ni de entidades sin ánimo de lucro.

7. APORTACIÓN

Firmante 1

Firmante 2

Firmante 3

Conceptualización

X

X

X

Tratamiento de datos

X

X

X

Análisis formal

X

X

X

Investigación

X

X

Metodología

X

Supervisión

X

Validación

X

Visualización

X

X

X

Redacción (borrador)

X

X

X

Redacción

(revisión y edición)

X

8. CONFLICTO DE INTERESES

Las autoras declaran que no existe ningún conflicto de interés.

9. DECLARACIÓN DE USO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Las autoras declaran haber utilizado herramientas de inteligencia artificial generativa únicamente como apoyo para la revisión de redacción y estilo del manuscrito.

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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Table of Contents

(Sin título)

(Sin título)

Entre la visibilidad y la simplificación: representación mediática del fandom K-pop en la televisión abierta chilena (2017-2024)

Between Visibility and Simplification: Media Representation of K-pop Fandom in Chilean Broadcast Television (2017–2024)

4. RESULTADOS

7. APORTACIÓN

8. CONFLICTO DE INTERESES

Las autoras declaran que no existe ningún conflicto de interés.

9. DECLARACIÓN DE USO DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Las autoras declaran haber utilizado herramientas de inteligencia artificial generativa únicamente como apoyo para la revisión de redacción y estilo del manuscrito.

10. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS